5 февраля 2010 года в Информационно-образовательном центре «Русский музей: Виртуальный филиал» открылась персональная выставка Игоря Николаевича Шипилина – художника многогранного таланта. 38 работ, созданных в период до 2000 года, выполнены в разнообразных техниках: масло, акварель, темпера, пастель, гуашь. Это не только законченные картины, но и этюды, эскизы, которые обладают удивительной тонкостью передачи природных состояний, имеют вполне самостоятельную художественную ценность.

5 февраля 2010 года в Информационно-образовательном центре «Русский музей: Виртуальный филиал» открылась персональная выставка Игоря Николаевича Шипилина – художника многогранного таланта. 38 работ, созданных в период до 2000 года, выполнены в разнообразных техниках: масло, акварель, темпера, пастель, гуашь. Это не только законченные картины, но и этюды, эскизы, которые обладают удивительной тонкостью передачи природных состояний, имеют вполне самостоятельную художественную ценность.

Игорь Николаевич - прекрасный живописец, график, дизайнер, лауреат премии Автономной Республики Крым. Его произведения хранятся в Севастопольском Художественном музее им. М.П. Крошицкого и частных собраниях Украины, России, ближнего и дальнего зарубежья. Он обладает и незаурядным организаторским талантом: является инициатором создания и председателем творческого объединения «Лига акварелистов Крыма», заместителем председателя правления Севастопольской организации Национального Союза художников Украины, автором многих выставок, в том числе и большинства культурно-выставочных проектов ИОЦ «Русский музей: виртуальный филиал». Ему с неизменным успехом удается собирать в едином выставочном пространстве художников разных направлений, поколений, мастеров различных техник, выделить яркую индивидуальность каждого и при этом не потерять общей гармонии в выставки. Эта особенность, безусловно, привлекает зрителей.
Персональная же выставка для художника – событие особо значимое. Даже, если за плечами их уже не мало, даже, если произведения признавались лучшими на Всеукраинской выставке. Для зрителя - это всегда встреча с художником.

Игорь Николаевич родился и вырос в Севастополе, не удивительно, что с особой любовью он обращается в своем творчестве к теме Крымского пейзажа. Пейзажи, вошедшие в выставку «Хорошо забытое старое», не назовешь ученическими, не скажешь, что ими художник начинал,- так они профессиональны.
Это, прежде всего, «мокрая акварель», или акварель «по-сырому»,- сложнейшая, требующая верной руки техника. Но и благодарная,- она может передать полуоттенки как состояния природы, так и человеческой души. Редко можно увидеть теперь шипилинские акварели – в этой технике он работал в 1990-е годы. На выставке представлены «Пейзаж» 1999 г. и «Полнолуние. Большие деревья» 1995 года. Рассеянный лунный свет во влажном воздухе, наверное, и невозможно передать по-другому. В технике акварели художник разнообразен: это и лессировочная акварель («Алупка» 1999 г.), и «a la prima» («Вид с Чуфут-Кале» 1990 г.). Оба метода сочетаются в одной работе («Аполлоновка. Вечер» 1997 г.).
Еще большая редкость - работы короткого петербургского периода (в 1991 году Шипилин год посещал вольнослушателем факультет графики Академии художеств). На выставке представлены произведения, выполненные в технике масла: «Ленинград. Средний проспект Васильевского острова» и «Вид от моста лейтенанта Шмидта».
Детство и юность Игоря Шипилина прошли на Корабельной стороне, потому маленькие домики, полускрытые кустами сирени, узкие улочки, любимая Аполлоновка стали любимыми его мотивами. («Аполлоновка. Вечер» - акварель 1997 г.; «Аполлоновка. Вечер» и «Пейзаж с лодками», выполненные уже в технике масла; «Облака. Рыбацкая сло-бодка» - темпера 1996 г.).
По возвращении из Петербурга художник словно заново открывает для себя родной город. Он бродит по его улочкам, замирая над бухтами,- и пишет, пишет… Город согревает его своим теплом, ветер залечивает душевные раны. («Сумерки» - темпера 1991 г.; «Пирс, лодка, фонарь» - картон, масло, 1992; «Зеленый шторм» - гуашь, темпера).
И в других городах он находит и пишет родные Корабельной стороне мотивы – «Алупка», «Харьков. Двор на Сумской». Это те же уютные дворики, небольшие дома, кусты сирени, белье на ветру.
Художник не боится усложнять себе задачу. Например, писать то низкий, то высокий горизонт («Горы в Соколином. Иней», «Пирс, лодка, фонарь», «Небо (Состояние)»); играть с пространством («Ты помнишь»); показывать несколько источников света («Соколиное. Сирень. Вечер», «Крым. Октябрьские сумерки», «Вечер. Сирень»).
И перед нами в середине 1990-х годов предстает новый Игорь Шипилин. В его творчестве уже не только и не столько передача первого впечатления (в том числе в этюдах!), сколько раздумья о мире и человеке. «Человек и пространство» – тема всех его пейзажей, даже если они безлюдны («Батилиман. Рано утром», акварель «Аполлоновка. Вечер»).

Философские, мировоззренческие пейзажи появляются на рубеже веков и тысячелетий. Их тема уже - «Бог и человек», «Божье пространство» («Небо (Состояние)», «Осеннее утро. Соколиное»).

Еще в XVII веке, когда в Голландии сложился пейзаж как самостоятельный жанр, было отмечено, что настоящий пейзажист – тот, кто умеет писать небо. Небо – с облаками или без – присутствует на всех пейзажных работах Шипилина: тревожный закат в «Вечер. Сирень» 1998 г., утренняя дымка в «Ты помнишь», по морозному ясное и чистое в «Горы в Соколином. Иней», дарящее удивительный вечерний затихающий свет в произведениях «Крым. Октябрьские сумерки», «Алупка», «Элегия». Небо отражается в море (граница почти не видна) в эскизе «Диалог. Ночь» и «Элегии», наполняет лунным мерцанием пастели «Палитра» и «Луна».
А как разнообразны облака в исполнении Шипилина! Легкие, юные на свежем ветру на картоне «Крым. Октябрь», низкие серо-лиловые в этюде «Вечер. Сирень», глубокого синего цвета в «Импровизации на тему осени», теплые, оттенков кремового, бежевого, розового в темпере «Облака. Рыбацкая слободка», напротив,- холодные, насыщенных сизо-бело-фиолетовых тонов, где даже белый – до десяти оттенков – в единственной «свежей» работе (2009 года) «Херсонес. Храм Корсунской Богородицы».
Облака – главные герои потрясающего по красоте и силе воздействия произведения «Небо (Состояние)». Это эпический, мировоззренческий пейзаж. Он музыкален, но в нем слышатся уже не лирические ноты, так характерные произведениям художника, а торжественные и драматические звучания Баха или Мусоргского – если не вообще «музыка сфер». Небольшой формат работы (20 х 40) только подчеркивает глубину и необозримость, невозможность уместиться в какие-либо рамки.
Удивительно, но море не так часто встречается в пейзажах Шипилина («Зеленый шторм», «Батилиман. Рано утром») и никогда не является в них центром – ни композиционным, ни смысловым. Главные герои «морских» пейзажей – горы («На «Аяшке»), прибрежные камни («Дикий пляж. Заповедник «Мыс Айя»), лодки («Пейзаж с лодками»). Но только море придает этим работам завершенность, составляет единство каждой из них.
Главное, что отличает Шипилина-живописца – тонкое чувство градаций в рамках одного цвета. Акварелист в нем не умер. Именно эта техника обострила его художественное зрение. Полутона и полуоттенки акварели – на грани живописи и графики. И это чувствуется во всех техниках, в которых работает художник,- и в темпере, и в пастели, и даже в масле.
Акварельное наследие особенно видно в натюрмортах (в пейзажах часто пространство отвлекает). Это и растворенная в свете акварельная миниатюра «Элегия», и рисунок «Цветы и бутылки на окне», и этюд «Сирень.Соколиное». Особенно хочется выделить «Диковинный букет (Вспоминая Врубеля)», написанный в три цвета – серый, синий и сиреневый, – но, сколько же у них оттенков! Врубелевская структура, идущая от драгоценного камня, самоцветы, которые собирал Михаил Александрович, - в том, как положены мазки на картон: они тоже кажутся гроздьями самоцветов Хозяйки Медной горы.
На открытии выставки было сказано много теплых слов в адрес художника. Заместитель директора Севастопольского филиала Саратовского государственного социально-экономического университета по научной и учебной работе Вера Васильевна Романова отметила значимость совместной работы художника и молодого зрителя.
Пожелаем же художнику не потерять на творческом пути это юношеское удивление красотой мира, которое так чувствуется в его работах прошлых лет. Ведь новое – это часто «хорошо забытое старое».