С 26 ноября по 14 декабря в ИОЦ «Русский музей: Виртуальный филиал» многочисленные зрители знакомились с удивительным вернисажем (в рамках авторского проекта Художника И.Н. Шипилина) «ФИЛОСОФИЯ ПЕЙЗАЖА»

Название выставки не случайно. Свое мировоззрение, свои раздумья о смысле жизни, о времени и о себе художник часто выражает через пейзаж.
Любование природой, созерцание ее - свойство искусства Дальнего Востока. Европей-ский пейзаж сложился лишь к XVII в. в Голландии, в XVIII в. - в Англии. Франции и России понадобилось еще почти сто лет, чтобы прочувствовать красоту не только южной, но и родной природы. С этого понимания в европейском и русском искусстве начался реализм.
Крым разнообразен своей красотой: это и морская стихия и тихие лесные ручьи, захва-тывающие дух горные кручи и ветер степей, раскаленный белый камень городов и тени-стые улочки деревень. Но также разнообразен Крым своей культурой: скифы и греки, ге-нуэзцы и караимы, татары и славяне,- все оставили здесь свой особый след. И художники удивительно концентрируют в своих работах пространство и время, прошлое и настоя-щее, величественное и лирическое.
Таковы философские пейзажи Николая Дудченко и Александра Марьяхина. В картине «В старом городе. (Феодосия)» узкие улочки и тропа к генуэзской крепости (страница ис-тории и пронзительное воспоминание),- все погружено в полумрак то ли времени, то ли вечности, потоки света помогают вспомнить и увидеть, и тут же скрадывают впечатление, смягчая контуры предметов и впечатлений, переданных теплыми оттенками коричне-вого,- основы колорита это работы.
Вечность и в картине Николая Дудченко «Жнива», также написанной на оттенках одного цвета – желтого, который у художника и теплый, и холодный, и сверкающий, и почти па-стельный. В золотом сиянии скирды хлеба кажутся евангельскими, новорожденные младенцы - ангелами, женский контур – силуэтом святой, а мать с ребенком - Божьей Матерью с младенцем Христом. И мы уже то ли на небе, то ли на земле. Еще выше поднимает нас Николай Дудченко в «Композиции на сшитом полотне». С высоты птичьего полета глядим мы вниз, и земля кажется нам уютным пледом или декоративной тканью.
Свет – главный герой и полотен Игоря Велигина: он дробит на составные цвета спектра, выбирая любимые,- морские брызги и пену («Море»). Он пытается побороть тьму в «Ве-чернем пейзаже». Постепенно ведет нас художник от теплого к холодному сумерками, наступающими на день: фиолетовый, темно-зеленый, синий сменяют теплые тона.
Такой же борьбой стихий видится и визитная карточка выставки «Дыхание ноября. Со-колиное». В ней Игорь Шипилин удивительно сочетает традицию китайского и европей-ского пейзажа. Любимое место крымских художников мы видим далеко внизу, с очень высокой точки, а величественные горы с рассеянной дымкой тумана и облаков,- рядом. Но в картине видится и нечто большее: мужество благородства. Как мы выходим обновленными из трудных обстоятельств, так и величественные эти камни сбросят с себя вязкость тумана и обновленными предстанут перед нами.
Все четыре времени года можно увидеть на выставке, но как по-разному! Зима Влади-мира Болотного («Херсонес в снегу») – теплая, сказочная, вся в ожидании новогоднего чуда или Рождества, зимой Юрия Чурсина («Набережная») стынешь от ледяного ветра.
«Весна в Бахчисарае» Ивана Грищенко – восточная сказка света и цветных теней. «Сирень» Геннадия Дереджиева – поэма о весенних сумерках, о запахах и звуках, кото-рые, казалось бы, живопись и передать-то не может. Здесь и ностальгия серебряного века, и музыка из распахнутого окна. И все написано, по сути, оттенками трех цветов – сиреневого, зеленого и синего.
На выставке особенно много осени. Может, потому, что осенью особенно думается, особенно чувствуется, особенно грустится. Такой мелодией, полной и грусти, и света, ощущается «Озеро» Людмилы Сепхановой.
В этюде «Речка» Николай Чеботару торопится поделиться с нами своим восхищением красотой осеннего дня,- пока не ушло солнце, пока не изменился свет, пока не померкло разноцветье красок. «Осеннее буйство» Владимир Кучеренко – неспешный разговор о времени, о судьбе, о том, что «главного глазами не увидишь»: горьковатый осенний запах, треск сучков под ногами, затаенную грусть, глубоко запрятанное страдание.
«Ностальгия» Евгения Рымана - царство серого. И как же прекрасен он у художника в своих почти акварельных оттенках! Это и «поиск утраченного времени», и ощущение красоты лет и пространства. Художник делится с нами своим пониманием того, что как в природе нет черного и белого и плохой погоды, так и время серым или цветным делаем мы сами.
Евгений Рыман – художник состоявшийся. Удивительно, что так «по-взрослому» чув-ствует оттенки серого молодая художница Алина Федотова («Отражение. Non finite»). Ее дождь сопоставим с дождями Коро, а чувство пространства в композиции работы (Соко-линое. Утро) с работами Павла Кузнецова.
Кузнецовский же и шагаловский колорит вспоминаешь, когда замираешь перед работой Андрея Орлова «Лошадь. Скалы», погружаясь в красоту синего и невольно вспоминая строки Николоза Бараташвили:

ИОЦ выразил признательность, тем, кто поддерживал работу Центра в течении года. Благодарностями отмечены Управление культуры и туризма СГГА в лице О.Н.Колбасовой, директор Севастопольского художественного музея им. М.П.Крошицкого Н.А.Бендюкова, председатель Севастопольской организации Национального союза художников Украины И.М.Грищенко, вице-председатель Севастопольской организации Национального союза художников Украины И,Н.Шипилин, заместитель председателя Севастопольской организации Национального союза художников Украины по работе с творческой молодежью Я.М.Мыськив, автор молодежных проектов В.А.Новиков.

В заключении встречи гостям был представлен фильм из цикла авторских программ директора Русского музея В.А.Гусева «Век Русского музея», посвященный творчеству Ф.Васильева- мастера пейзажа, короткий жизненный и творческий путь которого связан с Санкт-Петербургом и Крымом.